Feel Your Vibe 环境音乐
Feel Your Vibe 围绕节奏回应与触觉体验展开:用户手势既可触发新的声音、也可改变环境音乐的表现。环境音乐以稳定的节奏框架为基础,在其中展开丰富的律动与层次变化。音色设计主要采用Alchemy合成器,并通过低通滤波细致控制声音的明亮度,使环境音乐如背景画布般承托交互,构成层次丰富的沉浸式声景。即使较为明亮的音色,也保持克制,为用户触发的声音留出清晰的听觉空间。
Works and Projects
highlights
前三首来自正在开发中的交互式音乐疗愈应用 Tranquil Heart(访问官网),每首对应着一个具体的交互音乐小游戏。音乐均设计为“无结尾”式的风格,以适应程序中的无缝循环;第四首为独立作品。
Feel Your Vibe 围绕节奏回应与触觉体验展开:用户手势既可触发新的声音、也可改变环境音乐的表现。环境音乐以稳定的节奏框架为基础,在其中展开丰富的律动与层次变化。音色设计主要采用Alchemy合成器,并通过低通滤波细致控制声音的明亮度,使环境音乐如背景画布般承托交互,构成层次丰富的沉浸式声景。即使较为明亮的音色,也保持克制,为用户触发的声音留出清晰的听觉空间。
Harmony With Me 的交互核心,是让用户触发的声音与背景乐在时间上精准契合。用户通过体会节拍、感受音乐的走向,寻找加入声音的恰当瞬间。背景音乐由多个版本轮换播放,预设的触发声音则在音色与旋律上与之呼应。本音频展示一个示例版本,柔和钢琴与竖琴构成音乐基底,尼龙弦吉他在不同段落与竖琴交替对答,中段由温润的木管音色展开。合成音色穿插其间,带来空灵的延展与细碎闪烁的装饰。各段落的触发声音随背景音乐而变化,包括Kalimba、Vibraphone与人声吟唱等,共同融入音乐的展开。
Touch Field 以“探索”为核心,没有传统意义上持续播放的背景音乐。声音的出现与消退由用户触屏控制,不同声部隐藏在不同的屏幕区域,每个区域均包含基础声部与展开声部。随着触摸位置的移动,用户逐步发现并组合新的声景。本音频以屏幕中央区域的基础声部为稳定基底,叠加部分中高区域的声音,呈现一种可能的组合。中央区域采用柔和电钢,以稳定律动确立基调与节拍框架;中低区域以Pad营造绵延的空间,中高区域则通过女声吟唱塑造高远的声景。展开声部引入更具游移感与神秘感的声音,为稳定的基础增添张力与探索的余地。
这首作品始于一次自己拍摄制作的水下影像,在天台山附近一条小溪中。我希望借由溪流、水下独特的影像,暂时抽离日常纷扰,获得放松与宁静。而录音中意外捕捉到的水声又带来了音乐灵感,使这段影像最终成为一项个人的音乐疗愈创作。这段“水下配乐”专为影像而作,其发展随水声与视频段落的变化而展开,溪流声被视为音乐的一部分。整体音色保持统一,以 Alchemy 合成器营造空灵、澄澈的水下声景,让真实水声与合成音色彼此呼应,也让听者暂缓思绪,在流动的声音与光影中停留。
水下音乐视频
Residency Proposal
一场让听者共同参与其中的音乐体验
作品的构想源于 Tranquil Heart 中的 Harmony with me:通过身体参与、专注聆听与声音回应,为进入当下提供一条参与式路径。听者以简单动作改变音乐,并在回应中感知自身与声音的联系。音乐设计强调和声、音色与节奏的谐和,亦保留留白空间。
驻留期间,如果允许,我期望聆听并采集场域中的自然环境声、日常声响及乐器声音。以既有原创素材为起点,重新组织音色、声部与结构,使真实的采样声音参与塑造作品。线下体验将进一步探索人与人、人与场域之间的和谐:不同参与者可共同控制不同声部的起伏;颂钵等实体乐器可作为声音输入,触发新的声部或音乐变化。在基础背景音提供的清晰的节奏框架中,参与者能够通过聆听、等待与加入,感受彼此的回应。
音乐作品将作为明确的创作成果;交互部分会根据场地与设备支持,以麦克风或简易传感器、通过开发 Max 程序试作。若有跨界共创机会,希望与视觉艺术家共同设计触发物件及柔光提示。
Selected Projects
其他数字音乐作品和音乐科技类研发项目
以《沙丘》的世界观与沃恩·威廉斯《塔利斯主题幻想曲》为灵感,在 Sonic Pi 中结合预设结构与实时代码编辑,构建一场穿行于风沙与古老圣咏之间的声音旅程。作品运用参数化合成塑造风暴、沙尘与击鼓般的声响,在不断变化的声场中寻找节奏。 音乐以 Phrygian Dominant(弗里吉亚属调式)为基础,借增二度音程形成鲜明的张力。随着风暴平息,旋律逐渐展开,来自塔利斯主题的音乐线索从风沙之下浮现,与沙漠中的声音交织,形成一场想象中的远古对话。
在bilibili上观看作品在 Max/MSP 中分析音乐信号,将检测到的节拍转化为三维空间中的形态与运动。线条勾勒的几何框架与不断变形的 NURBS 曲面相互映照,形成稳定秩序与流动形态之间的张力。 曲面上的纹理取自四幅抽象表现主义画作,经色彩重组,以疏密变化的点呈现。作品围绕“精准与随机共存”展开:节拍提供明确的时间依据,形态变化则引入受控的随机,使画面既回应音乐,又保留无法完全预知的变化。
在bilibili上观看作品正在独立开发的 iOS 应用,包含多种交互音乐体验,面向日常放松、情绪调节与冥想前的专注准备。不同体验通过聆听、手势与振动触感,让用户以简单动作参与音乐。
在这里,音乐是一处可以走进去的空间。一次触碰添入音符,一次停留唤醒潜藏的声部;松开手指,音乐又以自己的方式回应。每一种体验都有自己的步调,无须追赶,也没有得分。
访问项目官网面向节奏听觉刺激(RAS)音乐筛选需求开发的研究型工具,也是我的硕士研究项目。项目关注音乐节奏特征如何被清晰描述,以支持曲目筛选与研究中的音乐材料报告。 系统以 MIDI 为分析对象,通过节奏均匀性、节拍显著性、可预测性与音符密度四个维度呈现曲目的节奏特征,并结合播放、可视化与批量筛选功能,为使用者提供可解释的分析依据。
查看项目GitHub页面针对项目开发中的 MIDI 解析需求,利用 Node for Max 调用 JavaScript,提取并按音轨组织音符事件,供 Max 程序进一步处理与使用。代码与示例 Patch 已在 Cycling ’74 官网的用户项目栏目分享。
查看 Cycling74 项目页Contact
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